不可抗御的原因，域名改为dsyq.org/感谢收藏^_^
稍作整顿，我披上火红色滑雪衫（几年前的旧款），高高竖起衣领，确保脖子免受寒气侵肌之苦，随后往LEE牌浅色牛仔裤里填上一条紧身棉毛裤，双脚蹬进普拉达高帮板鞋。
胃闹空城计了。宵说，肚子饿了就要填满，这是她一向坚持的原则。
出门前，眼角余光扫到一副蓝色手套。
上回溜冰后一直珍藏到现在，被悬挂于书橱的把柄上。绒线缝隙间仿佛盛放着军和霞的倒影，沉重的思绪在回忆中溺水身亡。犹豫片刻，我决定不戴手套出门。
顶着刺骨的寒风，一路小跑到教育超市，用学生消费卡买了一罐三得利清爽啤酒、一盒好丽友派以及两根双汇火腿肠。对于一个普通大学生来说，这有些儿奢靡。不过，二十岁并非崇尚储蓄的年龄。对我来说，凭借丰厚的家教费维持一番小资生活，简直绰绰有余。
返回寝室，我一边有滋有味地摄取着零食中的卡路里，一边构思起画的底稿。
以前画人物时，我总喜欢直接从最引人眼球的脸部画起，一成不变地描出清晰的日式动漫脸颊轮廓，一笔一笔地拉出人物的缕缕发丝……
然而，画至人物的脖颈部分时，活跃的大脑就会瞬间陷入一片净白。不知从何起笔，只能姑且搁笔作罢，几乎每次都是如此。思路仿佛从绝壁腾空而下的壶口瀑布，在空中被人剪断了尾巴。
绘画过程中出现的暂时性思维堵塞，很多绘画爱好者都有类似经历。这种现象，是忽略画面整体感的一种惩罚。
我并没有接受过艺术学院的系统化熏陶，局限于此，很难预先在脑里勾勒出画中的每一处细节，达到一种“胸有成竹”的境界，而只能对整幅画有一个大致的印象：我想要表达一幅怎样的画面？画面的基调和风格是什么？画面中最震撼人心的部分集中在哪一块区域？诸如此类的自问自答。
一面画画、一面思索的人，才是真正懂得绘画的人。整个绘画过程中，往往交织着创新思维和定式思维碰撞出来的磬音，必须摒弃一些不甚和谐的预设，增添一部分戏剧化的新要素。结果，最终成品很可能与初稿有很大差异。
尽管如此，花费大量的时间和精力烹制底稿，依旧值得尝试。因为，即使经过一个“剔除糟粕，新增妙笔”的漫长过程，底稿仍然是敦实的地基，蕴含着推进整幅画趋于完美的最初动因。
可以说，一张出彩的底稿，正是绝妙灵感的源泉。大刀阔斧的修改，抑或是细致入微的雕琢，都离不开与原稿进行校对。譬如绘制机械设定稿时，保留主干结构的定位线，一方面能使绘者在期间修整时不至于与最初设定的概念有太大偏离，另一方面又能使观赏者的眼球更直观地切入到构图的亮点所在。
思维在权衡与抉择中不断徘徊，驱使灵感大驾光临。灵感被阻塞在两扇分别名为“否定”与“肯定”的闸门之间，我们只需稍微踮一下脚尖，就能轻而易举地逮到它。
因此，设立“否定”之门与“肯定”之门是很有必要的。将两者过滤成实物形态的载体，便剩下画的底稿。