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当熟悉的音乐在耳边响起，曲丽华还是觉得很震撼，以前她只是在电视机前观看过，很少身临其境去大剧院观看芭蕾舞表演，曲丽华大学的时候加入学校的交响乐团，懂得一些交响的乐理知识，虽然毕业多年后，她忙于工作，很久都没有时间去大剧院观看芭蕾舞剧和歌剧，但这些乐理知识还是帮助她欣赏艺术。
《鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界，也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。旋律优美，活灵活现，在现场观看，更有身临其境的真实感，和以前曲丽华听收音机的感受是不一样的。
中国观众对《鹅湖》并不陌生，在国内，曲丽华就多次在收音机里听到鹅湖优美的旋律，至今都难以忘记，柴可夫斯基在采用交响乐的时候运用了鲜明的音乐对比，有效的烘托了作品的主题，让正反人物产生巨大的强烈对比，交响乐恢宏的场面展现在观众面前，产生极为震撼的效果。
来观看表演的观众都挺有素质，芭蕾舞开始表演，观众席上的灯光暗了下来，聚光灯打在舞台上，吸引了观众们的目光，考察团团员也自觉的将手机调到静音状态，保持安静。
演员们按照剧情出场顺序出场，一出场就自带气场，洁白的芭蕾舞服真是太漂亮了，女孩子都希望自己是一只白鹅，纯真、善良、美好，女主角身材真是太好了，又高又瘦，长长的腿，良好的比例，动作协调能力很强，饰演王子的男演员的表现也可圈可点，举手投足王子范儿十足，和女主角站在一起很般配。
乐曲根据剧情时而欢快，时而悲伤，剧情跌宕起伏，交响乐把欧洲圆舞曲特色发挥得淋漓尽致，有一种华贵的感觉，演员依次出场，井然有序，训练有素，举手投足，都展现了芭蕾舞艺术的美感和舞蹈演员扎实的舞蹈功底。
到剧情，曲丽华觉得有必要对观众做一些阐述，让更多的国内观众对这个芭蕾舞剧有更多的了解。
《鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演。
第一个版本里第三幕王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言，但此时的王子已被魔王的符咒迷惑分神。王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言，魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地悲伤离去。
顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺骗的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。
第四幕，王子与白鹅双双投湖殉情，其他鹅的魔法被解除，魔王死去。这是一个悲剧的版本。
第二个版本，那就是喜剧的版本，爱情战胜邪恶的大团圆结局，好人战胜了坏人，坏让到了应有的惩罚，王子最终找到了奥杰塔，然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要各一方。
魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了鹅漂流在湖面上，悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了，正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮，魔王死去，其他鹅的魔法被解除，王子和公主沐浴在旭日的霞光中，美好的生活又开始了。
这是一个纯美的童话般的故事，深受世界各地观众的喜爱，曲丽华也被剧情深深的感动了，这个芭蕾舞剧歌颂了美好坚贞的爱情，爱情的力量是伟大的，正义最终能战胜邪恶。
让曲丽华印象深刻的是第三幕着名的黑鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。
这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在芭蕾舞剧中，一个舞蹈演员又要扮演白鹅，又要扮演黑鹅，一个人分饰两角，对女主角的舞蹈功底要求很高，一般都要经过长期严格的训练，才能完成全部的舞蹈动作。
令曲丽华佩服的是一代又一代的优秀舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白鹅和黑鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。
当看完《鹅湖》表演后，考察团团员跟着夏团长和苏老师走出剧院后，曲丽华向苏晓宇老师请教。
“苏老师，观众都喜欢大团圆结局，为什么还要演悲剧的结局呢？”
苏晓宇：“有一个传，鹅在临死之前会发出一生中最凄美的叫声，将一生中最刹那光辉的璀璨攸忽释放，让一段空谷绝音缠绕在人世间每一个留得住音符的角落，对于鹅来，因为是告别，因为是留恋，也有欲罢不能的顾影自怜。”
“结局处，伤心欲绝的白鹅如此凄绝的环视了所有她爱的，和爱她的，宁愿跳湖也不愿意向魔王低头，正是验证了鹅将死而高歌的传。白鹅来到湖边，在湖边看到了自己优美的倒影，都象征着不愿意屈服的倔强个性，只有死对于无法降落凡尘的鹅来才是最好的结局，即便是香消玉殒，也是最好的一曲绝唱，更是对生命最高的礼赞。”
“悲剧结局所产生的巨大对比，对人们心灵的震撼有的时候远大于喜剧结局，就像我们中国的凄美爱情故事《梁山伯与祝英台》，祝英台不愿意嫁给马文才，路过梁山伯坟墓时，撞碑身亡，死后双双化蝶，留下了千古绝唱，流传千古，名扬四海，梁山伯与祝英台的凄美爱情深入人，成为无法逾越的经典。”
“而英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧《罗密欧与朱丽叶》虽是一出悲剧，但两个青年蘑女主人公的爱情本身却不可悲。他们不仅彼此相爱，而且大胆追求他们的爱情，不惜以命拼争。他们的爱情力量使他们敢于面对家族的仇恨，敢于向生活中的障阻挑战。他们为了追求新的生活模式。不怕做赎罪的羔羊，因而他们的死亡虽是生命的终结，却在道德上取得了胜利。终于使两个敌对的家族言归于好。”
“所以悲剧所产生的震撼效果有的时候远大于喜剧，生活中爱情也不是完美的，即便是夫妻之间也有争吵的时候，有的时候现实比芭蕾舞剧上演的还要残酷，善恶分明，惩恶扬善，人们追求正义，就像在黑明中追寻光明一样，所以观众喜欢这种有感染力的故事，舞蹈家们用精湛的舞技歌颂了纯真爱好的爱情。”
“柴可夫斯基娴熟的运用了交响乐作为背景音乐，一直牢牢把握住了整个芭蕾的基本主题，第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法，用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义最终战胜邪恶的主题思想。”
“尤其是快到结局时，在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安，然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌，最后又从调变为大调，并放慢速度。”
“可见这位伟大的芭蕾舞剧的开拓者的音乐造诣如此之高，四幕表演，承前启后，剧情跌宕起伏，扣人心弦，牢牢的吸引了观众，让人不能错过任何一个剧情，交响乐成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。”