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“这的确是一个不错的机会，但是很遗憾，我待会儿还有个酒会要参加，就不能陪你去了，希望你玩得愉快。”皮尔-卡丹眨了眨眼睛，稍微暗示了下酒会的目的，就先起身告辞了。
林楼到楼下敲了敲李庆熙的房门，“走，一起去看看画展去，既然来了，怎么也得看一看，免得回去别人问了我们啥也不知道！”
“现在西方流行的绘画流派我可不大看得懂！”李庆熙嘀咕了一句，不过还是没有拒绝，正如林楼所说的那般，来都来了，不去看看似乎少了点什么，而且回去之后，那些参加沙龙的画家要是问起，自己啥也不知道，那就有些尴尬了。
日后，威尼斯双年展对中国画家也颇为青睐，甚至在2009年为中国青年画家刘中举办了名为《大自然的赞歌》的个人画展；但是现在，这里依旧以欧美的画家为主。
不过在此之前，已经有中国画家的作品参加过威尼斯双年展了，1958年，中国送来了一批齐白石的画作。
1980年，也就是上一届，送来了一批绒织挂毯，当然单纯的绒织挂毯肯定不符合要求，不过这些挂毯却是根据中国现代画家的作品复制的，倒也搭得上关系。
威尼斯双年展一般以国家为单位接受邀请，然后由该国决定一个策展人，来负责本国的展出，此次受邀的有三十六个国家，此外还有一些像林楼这样的个人参展者。
绘画作为一项历史悠久、影响力巨大的艺术类别，威尼斯双年展的画展可以说是影响力仅次于电影节的展出。
此次画展一共展出了220位艺术家的1400多件作品，另外还包括了几个重要展览：法国野兽派大师马蒂斯的回顾展；奥地利表现主义大师席勒的回顾展；现代雕刻先驱罗马尼亚艺术家布朗库西的回顾展；“艺术作为艺术”主题展览；以及青年艺术家展。
进到展馆里面，墙上挂着一幅幅风格不同的画作，有的极其抽象，有的异常写实，还有些看上去似乎只是一些单纯的色块，还有些就好像儿童的涂鸦一般。
“额，小楼，这些你能看得懂？”进去之后，李庆熙就有点心虚了，虽然建筑师对色彩、线条等也有较深的研究，但和画家的路子还是有很大不同的，尤其是二十世纪绘画艺术的发展要比建筑艺术更加大胆前卫，许多画他确实不怎么看得懂。
“传统一些的我还勉强，那些抽象作品、超现实主义作品还有极简主义，我也看不大明白啊！”林楼摇摇头。
不过虽然看不懂，但要是遇到某些后世在拍卖会上拍出过天价的作品，林楼还是不介意捡捡漏的，实际上这才是他过来的目的；从画家的作品里为自己寻找设计灵感只是借口罢了，虽然扎哈曾经从马列维奇的至上主义画作中吸取了不少灵感，但林楼身为重生者已经不需要这样了，他又更好的灵感来源。
“不过我上次和赵无极先生聊过，最近几年西方的绘画作品似乎有价格暴涨的倾向，要是看到感觉还可以的画作，我打算买几幅回去收藏，你要是有兴趣也可以试试。”林楼把赵无极拉出来当挡箭牌了，要不然也不好解释自己为啥突然想着要买画。
对了，等颁奖典礼结束之后，还要去巴黎一趟，要是方便的话，倒是可以去赵无极的画室里看看，能拿下几件作品那就更好了，他的作品现在虽然已经很贵了，但比起后世来还差得远呢，能拿下来起码也是百倍的升值。
“还是算了吧，这价格可不便宜。”李庆熙摇摇头，指着画框上的标价说道，这里面最便宜的作品也得几千美元，“这一幅就顶得上一套四合院呢，我还是把钱留着买房子算了。”
这倒是也行，买四合院的升值潜力一点儿也不比这些绘画作品差，而且风险也要更小一些，四合院在今后四十年只会涨不会跌，画家的作品还是有可能跌的。
“马蒂斯的作品啊！这也太贵了吧？我有十来几十万美元干点啥不好啊？”他们首先看的自然是最主要的展览，马蒂斯的大名李庆熙自然也听说过，他被画作上的标价吓到了。
参加大师回顾展的画作，有些是博物馆的藏品，有些是个人收藏家的藏品，这些作品大多不对外销售，不过还有一部分则可以购买，而且在画框上贴出了售价，李庆熙盯着画框上的标签看了好半天。
当然，就算买下作品也不是马上就拿走，毕竟展会还没有结束呢，要是看上某件作品的话，可以先签协议，等双年展结束的时候在进行鉴定和交割。
啊，真便宜啊！林楼却是另一种感受，他在后世参与过某个现代美术馆的竞标，在搜集背景资料的时候，了解过一些现代美术作品的情况，对一些拍出高价的艺术家印象颇深。
马蒂斯的作品在拍卖市场上虽然不如毕加索、梵高那样经常拍出上亿美元的价格，但也经常出现千万美元级别的成交。
纽约时间2018年5月8日晚，号称“世纪拍卖”的“佩吉及大卫-洛克菲勒夫妇系列珍藏”正式举槌，马蒂斯的名作《侧卧的宫娥与玉兰花》被估值5000到8000万美元之间，最终以8075万美元（）的天价成交。
伦敦苏富比2015年2月3日印象派及现代艺术晚拍呈献，马蒂斯1942年所绘制的《黑色椅子上的宫女》被估价为900 万至1200万英镑。
2009年巴黎苏富比拍卖会上，伊夫圣罗兰收藏的马蒂斯1911年的作品“les coucous， tapis bleu et rose”以4560万美元成交。
而现在，只需要花费十多几十万美元，就能拿下一幅马蒂斯的作品，等三十来年之后，就会变成几千万美元，这绝对是捡漏啊。
奥地利表现主义大师席勒的拍卖价格要稍微低一点，2001年，他的《画家安通培希卡anton peschka》的肖像画，在伦敦苏富比拍卖会上，以770万英镑成交。
不过相应的，他的作品如今的价格也要比马蒂斯的低一些，大多都在十万美元以内，买下之后照样有几十上百倍的涨幅。
在日本人还没有全球大肆收购艺术品，在中东那些石油富豪还没有开始到处挥舞支票的年代，艺术品的价格自然远没有日后那么夸张，现在林楼看啥都觉得像是在捡漏。
布朗库西的作品同样如此，还是在2009年的巴黎苏富比拍卖会上，依旧出自伊夫圣罗兰的收藏，布朗库西的作品“”1914-17以3710万美元售出。
此外还有一个趣闻，一位法国收藏家巴拉德尔将由三块大理石组成的〈le poisson〉（约1920-22）系列抽象海洋生物雕塑，于2018年夏天委托给埃德尔曼，但回到巴拉德尔手中时，据称雕塑已被损坏，“明显的结论是主要的大理石被打破了一半。”
于是巴拉德尔向埃德尔曼求偿超过2250万美元的赔偿金，作为诉讼附件提交的评估报告估计布朗库西雕塑由于损坏已损失了75％价值约为1690万美元，该报告将修复后的价值定为560万美元。
布朗库西最高拍卖纪录为2018年5月在纽约苏富比以7100万美元售出的〈少女的风姿（南希-库纳德）〉（la jeuiquee nanard）；2017年5月同样于纽约苏富比〈沉睡的缪斯〉（la muse endormie ）以近6000万美元成交，位居第二。
林楼倒是很想下手，不管是马蒂斯的也好，还是席勒的也罢，亦或是布朗库西的雕塑作品也可以，只要能拿下来，绝对亏不了。
然而可惜的是，这三位大师的展品要么是非卖品，要么已经被人拿下了，并没有剩下多少，他只零散地收了一些，拿下了两幅马蒂斯不算知名的画作，一幅席勒的画作，以及两尊布朗库西的雕塑。
这些自然不会是他们的代表作，如果是的话，所有者也不会如此轻易地出手，怎么也得去拍卖会上走一遭才是。
不过林楼已经满足了，五件作品加起来还没花到五十万，平均一件十万都不到，这要是再过三十年，送到苏富比或者苏富比敲几下锤子，没个五千万他绝对不会出手。
“五十万美元啊？你就这么花出去了？”李庆熙有点被他吓住了，我知道你有钱，但是也不能这么糟践吧？这要是放到国内，拿五十万美元出来，买块地自己盖大楼都够了吧？
“五十万美元就能买到这么多大师的作品，一点儿也不亏啊！”你不懂，捡漏的快感和买地盖楼可大不一样啊！
但是话又说回来，要是林楼拿着五十万美元去北京城的古董店买字画瓷器啥的，未来的升值幅度肯定比马蒂斯、席勒、布朗库西等人的作品高，齐白石一幅画现在才多少钱？日后又是多少钱？这可不是几十上百倍的利润，而是成千上万倍。
而且现在只能买这些西方大师的次级作品，回到国内却可以买齐白石等大师的珍品，这里面的利润就更大了。
然而在国内捡漏和在国外捡漏的感觉还是不一样的，到时候也让洋鬼子尝尝自家的国宝落到别人手里是什么感觉！
而且最重要的是，林楼现在买了马蒂斯、席勒和布朗库西的作品，并不意味着他就没钱买齐白石了啊！他照样有钱买啊！
“先生，其实一些青年艺术家的作品也相当不错，或许我可以带您去看看！”主办方的工作人员迪纳塔莱帮林楼办好手续后，殷勤地过来套近乎，他意识到这位可是大客户，一定要伺候好了。
“好的，那就去看一看吧！”马蒂斯、席勒和布朗库西这些成名已久艺术家的作品，现在就非常受市扯迎，自己抢不到珍品，那些尚未成名的青年艺术家就不一样了，他们的作品现在或许只要万把块甚至是几千美元，但日后的拍卖价格或许比马蒂斯他们都高。
这才是真正的捡漏啊，林楼一边跟着迪纳塔莱，一边在脑海里飞快地回忆着资料，到底有那些艺术家是八十年代之后成名的？
“我们意大利青年画家的代表人物桑德罗-基亚的作品，在上一届威尼斯双年展上，三位年轻的意大利画家基亚、库基和克莱门特引发了轰动，三人都用画布和油画颜料创作，都从艺术史中借鉴各种风格并将这些风格加以混合。”
“他们描绘具体的物象和自然景象，给观众熟悉可信的直观形象，不带任何政治色彩。他们采用和借鉴的传统不仅仅是20世纪以前的传统，也包括20世纪初以来的现代艺术诸流派。他们不以任何固有的标准去指导自己的艺术，而是遵循个人的想象和直觉。”
“这些艺术家吸收传统的目的是为了超越传统，尽管他们的艺术是向传统绘画的回归，但仍然具有一种现代感；因为三人的姓氏都以字母c开头，因此他们又被称为‘三c’，您如果喜欢的话可以买下来，不管是收藏还是投资都是很好的选择。”迪纳塔莱热情地介绍。
“的确是很特别的风格，就是价格稍微高了点。”由于在上次的展会上获得了成功，所以桑德罗-基亚的作品已经升到数万美元了。
这就有点不划算了，当然更重要的是，林楼在脑海里找到了这位画家的资料，这位画家一向以有经济头脑而着称。
但是他的作品在艺术市场上却颇受冷遇，一直到林楼穿越过来的时间，也没有翻身，甚至还在艺术界留下了一个专有名词——“基亚现象”。
因为基亚得罪过全球最大的艺术品收藏家查尔斯-萨特基，这位英国收藏大鳄将纽约各大画廊的所有基亚作品成包买走，然后再抛回艺术市场倾销，此举让基亚作品的价码大跌，从那以后再也没好起来过。
对此，基亚如此评价，“现今的艺术创造领域已经被彻底商业化，就像是汽车生产线，他们持续生产同一种型号的汽车，直至这种商品不再受到人们的欢迎。”
“但真正有价值的艺术作品有多少呢？价值和价码是两回事，也许价码签上标的是百万美元，但真正的价值却是零。我为自己曾有过的遭遇而感到自豪，价码被人放低是其它艺术家所没有的特权。”
听起来似乎充满了艺术界的风骨，不过联想到他之前搜表现出来的经济头脑，这话怎么听怎么像是泛酸。
林楼并非画家，对这些画作里面的艺术性并没有太大兴趣，所以看到这种被市场冷落的画家作品，他自然没有购买的意思。
迪纳塔莱还想给他介绍，林楼的目光却落到了旁边一幅画作上，这幅画看起来有些像是后世好莱坞电影中经常出现的，黑人社区墙面上的涂鸦。
画家用油画笔、亚克力和瓷漆在画面上仔细厚涂出层层颜料，再将颜料割裂撕开，形成凸凹效果，塑造出质感浓厚的画面，蓝色的背景色上是套着黑框的人头像以及稠密重复的引述文字，画布几乎被熊熊如火的红、橙、黄色完全覆盖。
“这幅作品似乎不错？五千美元倒也很合理！能帮我购买么？”林楼指着这幅作品问道。
“小楼，这就要五千块？”李庆熙倒是没和陈仲虎一样说出我也能画的话来，不过他显然不觉得这幅画值五千美元！
值，五千块就能拿下这件作品简直太值了啊！林楼心里却满是惊喜，没想到在这次展会上还能捡到这么大的漏啊。
“额，这位巴斯基亚先生是美国新涌现出来的青年画家，出生于纽约布鲁克林区，父母是南美移民！”迪纳塔莱赶紧回忆着这位画家的资料，“最早在下曼哈顿地区的墙面上进行涂鸦艺术的创作。”
“后来他认识了安迪-沃霍尔。”安迪-沃霍尔是波普艺术之父，可以说是战后最具影响力的艺术家，“安迪-沃霍尔很欣赏巴斯基亚的崭新艺术视野，并声称总他身上得到了强劲的创作活力，这正是他寻求的重启事业生涯的钥匙。”
“所以沃霍尔便把巴斯基亚引荐给纽约的艺术家们，并推荐他的作品来参加这次双年展！”迪纳塔莱实在是不知道该如何称赞巴斯基亚的作品，就只能利用沃霍尔的名气来进行介绍了。
“哦，既然是安迪-沃霍尔先生看重的艺术家，那相信这位巴斯基亚先生一定会迅速成名的，我现在就拿下他的作品绝对是赚大了啊！”林楼笑着说道，迪纳塔莱当成他在开玩笑，却不知道林楼是认真的。
他其实并不欣赏巴斯基亚的作品，但是他知道，眼前这件作品是1980年之后创作的作品中，价格最贵的一幅，同时也是史上最贵的美国艺术家创作的作品。
2017年苏富比“当代艺术”拍卖会上，这幅巴斯基亚的作品预期成交价6000万美元，，而现在林楼花5000美元就能拿下。